Momoka

時間過得好快，

前半年我還窩在晴光市場附近的圖書館啃書，
每天花大半時間在瞪著藍天發楞，又與嗡嗡作響的冷氣奮戰。
中午就去晴光市場逛逛，吃頓午餐，看幾間小店販賣的物品。
傍晚時分是圖書館最悶熱的時候，時常飢腸轆轆的跑去吃碗熱騰騰的滷味；

實習結束了。
這短短的半年經歷許多說不盡的、數不清的大小事。
當然少不了人情冷暖的傷害與職場的爾虞我詐。
幸好最後還是一個Happy ending.
第一次踏進職場，總是有許多的不懂事得學。

幸福到底是什麼？

最近有許多朋友都懷抱著遠大的理想出國念書，
依稀記得每次的聚餐和他們閃閃發亮的眼睛。

幾年後，卻因為許多原因和困難紛紛回國。
大多是在旅途中也許遭遇許多不同的挫折，總是讓我想起那些失落的夢想。

摘　要

《東西洋考每月統記傳》創刊於西元1833年（道光十三年），由普魯士傳教士郭實獵所編。該刊為中國近代第一份發行於廣州的中文期刊，長久以來在晚清報刊史上佔有重要的地位，並開往後中國報刊之先河。本篇論文主要是以《東西洋考每月統記傳》為研究對象，就刊物的內容作細密的爬梳與分析，欲從宗教刊物的書寫中探討文字的底層意蘊，突顯傳教士在書寫的過程中，如何運用既有的西方現代化知識與基督宗教教義相互結合，藉由嫁接、挪移、拼貼的書寫方式，自成一套帶有基督教觀點的知識體系傳遞給中國讀者，並顯示出當時中、西文化交流時，相互涵化、翻譯、轉譯與融合的過程。最後，筆者欲還原宗教報刊的宗教本質，針對早期海內外學者在報刊史上多將《東西洋考每月統記傳》定位為從「宗教轉變到世俗」的一份刊物作檢討與修正，試圖對宗教報刊的研究開創新的研究面向與研究途徑，並對此份刊物的定位重新評價與反思。

關鍵字：《東西洋考每月統記傳》、基督教、郭實獵、文化翻譯

致謝

祢以恩典為年歲的冠冕；祢的路徑都滴下脂油。（《聖經．詩篇》65:11）

　　此份論文的完成，是一場美麗的意外。從起初到末了都不是我能想像的。

　　感謝2008年國立政治大學中文系邀請上海復旦大學的袁進老師為客座教授，使我有幸成為老師的海外學生，他所帶來新的研究材料與視野開拓了我的眼界，這是第一次與《東西洋考每月統記傳》相遇的日子。當我決定以此份報刊為研究對象時，感謝張惠珍老師的協助，足足修改一個月後，發表了一篇小論文於政大「道南論衡」的研究生論壇，這次的成功給予我極大的信心。爾後感謝指導教授鄭文惠老師的寬容與信任，願意領我探索跨領域的晚清世界，並在指導論文的過程中給予我極大的空間與自由，一點一滴的將我雕琢成文。老師的耐心和細心，是論文能夠盡善盡美的推手。

　　在撰寫論文的過程中，偶然參與一場臺大舉辦的「東亞儒學與基督宗教的對話」的研討會，藉由台灣神學院徐萬麟老師的介紹，讓我認識Jonathan Seitz（蔡約拿老師），他是研究晚清傳教士馬禮遜的專家。在老師幾次熱情的款待與下午茶的邀約下，打破語言的隔閡，分享許多海外傳教士彌足珍貴的報刊資料，讓我的論文更加充實，使得陽明山春天燦紅的櫻花更顯耀眼奪目。當我沉浮於一片資料海中苦無線索的時候，感謝香港浸會大學羅國暉與友人的幫忙，從浸會大學的圖書館寄贈微捲的複印本，補足論文中空缺的一塊，使得傳教士的資料更加全面、完整。這些海外資料的蒐集都不是我微小之力能夠辦到的。

一、論文題目：《從衝突到和合──晚清《東西洋考每月統記傳》的書寫策略與文化意義》

二、研究對象與討論的問題：

在第二章文獻回顧中（頁3），筆者提到：

1.目前中、港、臺三地的學術研究多對《東西洋考》的報刊背景與內容只做簡要介紹，尚未對內文有深入的探討與研究，且多將此份刊物的性質定位為「世俗性強」的代表作，認為傳教士在大量介紹新知的同時，淡化其為宗教報刊的目的與本質。

2.近代報刊史上多將《東西洋考》視為「宗教轉世俗」的轉捩點，關於此項論點筆者認為有待修正與商榷，難道「宗教」與「世俗」就如此截然二分嗎？「宗教」亦有可能為了某種目的隱藏於「世俗」之後，中間沒有模糊地帶嗎？

接下來的日子倒底要怎麼走呢？
白天忙著上教育學程的課，夜晚回到家就剩下我與一盞燈對望。
應該要把電腦關掉，重新找回生活的步調。
最近偶爾會搭學校的小巴上山，一次見到滿山的櫻花開，今天則是細雨迷濛。
政大真的好美，希望能多看幾眼再離開。

我開始丟掉一些衣服  不管是夏天或是冬天
那些不適合年紀穿的  太久的  太舊的  太幼稚花俏的  全部要拿去回收
我也開始丟掉一些碩班的資料
那些不再寫的小論文  那些看不懂的艱澀文章  那些上課的講義  全部要拿去回收
感覺生活要重新歸零  無論是心態或是未來

終於在2010.11.7日完成了論文。口考日期未定。
這些日子以來的辛酸不是三言兩語可以道盡。
我只知道當我抬起頭來，已經是秋末冬季，這是我唯一有感覺的季節，卻早已夕陽西下。
今年四季的嬗遞，無感，我度過人生中最低潮的時刻。
每天的生活幾乎只有趕論文、趕論文、趕論文。中午蒸著數個新竹肉圓，或是幾個燒賣果腹，

我在這裡休憩，一個小港灣。
最近又開始打開電腦檔案，把之前零落的觀察報告寫完。即將進入99年度的我要多寫一份報告。希望這件事情能在開學前解決。
接下來的半年會非常緊湊，要拼完論文，接受嚴酷的口考，宴客，畢業，離開。要離開一個生活五年的學校，裡面充滿我的青春回憶，從懵懂天真到逐漸成熟要面對這個險惡的世界。
嗯，人生真的越來越刺激。當我們離開校園。
要好好保養身體才是！

〈沈浸時光的迴廊──蔡國強裝置藝術初體驗〉

為期三個多月的蔡國強「泡美術館」的展覽，在台北市立美術館大力的推銷下，參觀人數在展期結束突破了二十二萬人，可謂空前絕後。展場前大型擺設的〈不合時宜：舞台一〉模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，汽車以連續的翻轉動做接連到天花板，還利用發光的燈管散發出耀眼的光芒，這一幕早已吸引了多少人前往留影紀念。展場分成兩層樓，一樓擺置大型的裝置藝術，二樓則是「火藥」作品的展示，並且有電視不斷的播放火藥草圖做的過程，與大型的煙火秀表演。

第一次參觀大型的裝置藝術，印象最深刻的是蔡先生所展出的作品〈迴光──來自磐城的禮物〉、〈撞牆〉、〈台北收租院〉這三項作品。〈迴光〉可見到一艘腐朽的船身沉浸在破碎的白色瓷器中，裡頭還散落著許多破碎的觀音。作品每到一個展場，就要經歷一次破碎的過程，在不斷的碎裂中見到時光流轉的痕跡。〈撞牆〉看到的是九十九隻維妙維肖狼，集體衝向一面未知的透明牆。這些狼群像是一道橫亙天空的虹跨越在展場的天空，掉落的狼繼續起身，加入撞牆的行列中。這幅作品以狼代表潛意識中具有「英雄主義的」人，總是掉落無限循環的盲目裡，衝動而又奮勇的去衝撞那片無法逃脫的慾望中。〈台北收租院〉形象鮮明的表現出「地主對勞工的剝削」，收租院中那些用泥像雕塑出來的人像，辛苦的在礦坑工作，卻得不到良好的對待，受盡雇主的虐待與鞭撻，真實的呈現在觀賞者的眼前。

如果說「裝置藝術」強調的是「人」與「空間」的互動關係，蔡先生的作品恰好反映了所有時間的瞬間凝結。這三幅作品不禁讓人掉入一種時光流逝的沉思中，無論是〈迴光〉中不斷破碎的白瓷與停留在腐朽瞬間的船隻，或是永不止息的〈撞牆〉畫面，〈台北收租院〉裡不斷隨著時間掉落、斑剝的泥人像，那凸出的眼球與裸露出未完成的人體鋼架，都像是一幕幕具有張力的戲劇表演，拉著觀賞者一同加入這場時間的流逝中，一同悼念這無可追回的時間。裝置藝術的開放性，不僅在於創作媒材的多元與隨手可得，創作的主題亦可以與文化社會相互結合，它邀請觀賞者一同與藝術家走入藝術的作品裡，共享時光交錯的喜悅。你就像一位不經意佇足於岸邊的旅客，看著停泊在白花花的浪頭的腐朽船隻與你的回憶對話，或是在狼群中想像自己也是飛奔向無窮慾望的一份子，一次次嘗盡慾望落空的絕望，抑或是加入收租院的行列，以當代自由民主的眼光去譴責地主的不當行為……。藝術家的「再創作」在於觀賞者「在場」的再現，這些看似與現代格格不入的時光流轉，因著人群的流動與觀賞，再現出一個新的景觀與藝術展演。

一個新概念的出現就像入口處旁的澡池，〈文化大混浴〉的概念，在於是以地球村的眼光，重新沐浴起所謂的「文化交融」，除去文化相對的自我與他者的概念，膽敢看你敢不敢身著泳衣，在這瞬息萬變的社會中，跳身進入滾滾的黃水中與作家在此時此刻一同共舞呢？

〈談當代藝術的人生困境：我看「視覺突擊‧動漫特攻」展覽〉

1/28/2010

近期在臺北當代藝術館所舉辦的「動漫美學雙年展」，展期從2009年12月5日到2010年1月31日，吸引不少人潮。仔細觀察，參觀的人潮大多屬於青少年階層，或是學有設計相關科系的學校參觀。此次雙年展的學術主持人張蓉之對於「動漫」一詞有新的解釋，她取英文的“animation”和”comics”結合成為”animamix”（動漫美學）表述這股影響當今二十一世紀的美學思維。

「動漫美學」打破了長期以來古典美學的菁英文化與精緻藝術，其中所涉獵的素材廣泛，結合當代電子科技，以聲光影像的方式不斷刺激著觀賞者的眼目。「動漫美學的藝術」更是代表了現今的美學潮流，凡是帶有動畫、漫畫審美情趣的動畫、雕刻、攝影、裝置、影片、多媒體都可以被包羅到這股新潮流中。其創作的內涵，不外乎日常生活的庶民生活，食衣住行，描寫小人物的生活點滴，或是反映出大時代底下的小人物的掙扎與生活困境。

回溯西洋藝術從1960年代安迪．沃荷（Andy Warhol）開啟了普普（pop）藝術的先鋒，其創作的《200個湯寶濃湯罐》以一種重複拼貼且大量複製的方式，呈現出日常生活所見所及的罐頭物品；另一件知名的作品《瑪麗蓮夢露》，畫中充滿著重複著知名女星的肖像，其中隨意的調配顏色，使得瑪麗蓮夢露呈現出不同的風情和嬌媚。安迪．沃荷的創作象徵著工業社會所帶來的「大量複製」的概念，可見畫家所關懷的主題逐漸從皇宮貴族的生活轉變到了普羅大眾的生活點滴，間接引發了當代藝術的產生。此次展覽的作品米勒杜斯．美尼塔斯（Miltos Manetas）的〈感謝你．安迪沃荷〉用動畫的方式，藉由兩條狗不斷的重複說「謝謝、謝謝（thank you）」，來凸顯安迪對當代藝術的啟發。此次動漫展邀請了來自三十個國家，一百五十位藝術家熱情展出他們的作品。筆者觀察到這些作品無非是藝術家想要呈現出當代二十一世紀中新興都市空間下，人類所產生的消費文化問題、女性主義議題、與全球化下強勢文化入侵等現象反映。