Momoka

〈沈浸時光的迴廊──蔡國強裝置藝術初體驗〉

為期三個多月的蔡國強「泡美術館」的展覽，在台北市立美術館大力的推銷下，參觀人數在展期結束突破了二十二萬人，可謂空前絕後。展場前大型擺設的〈不合時宜：舞台一〉模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，汽車以連續的翻轉動做接連到天花板，還利用發光的燈管散發出耀眼的光芒，這一幕早已吸引了多少人前往留影紀念。展場分成兩層樓，一樓擺置大型的裝置藝術，二樓則是「火藥」作品的展示，並且有電視不斷的播放火藥草圖做的過程，與大型的煙火秀表演。

第一次參觀大型的裝置藝術，印象最深刻的是蔡先生所展出的作品〈迴光──來自磐城的禮物〉、〈撞牆〉、〈台北收租院〉這三項作品。〈迴光〉可見到一艘腐朽的船身沉浸在破碎的白色瓷器中，裡頭還散落著許多破碎的觀音。作品每到一個展場，就要經歷一次破碎的過程，在不斷的碎裂中見到時光流轉的痕跡。〈撞牆〉看到的是九十九隻維妙維肖狼，集體衝向一面未知的透明牆。這些狼群像是一道橫亙天空的虹跨越在展場的天空，掉落的狼繼續起身，加入撞牆的行列中。這幅作品以狼代表潛意識中具有「英雄主義的」人，總是掉落無限循環的盲目裡，衝動而又奮勇的去衝撞那片無法逃脫的慾望中。〈台北收租院〉形象鮮明的表現出「地主對勞工的剝削」，收租院中那些用泥像雕塑出來的人像，辛苦的在礦坑工作，卻得不到良好的對待，受盡雇主的虐待與鞭撻，真實的呈現在觀賞者的眼前。

如果說「裝置藝術」強調的是「人」與「空間」的互動關係，蔡先生的作品恰好反映了所有時間的瞬間凝結。這三幅作品不禁讓人掉入一種時光流逝的沉思中，無論是〈迴光〉中不斷破碎的白瓷與停留在腐朽瞬間的船隻，或是永不止息的〈撞牆〉畫面，〈台北收租院〉裡不斷隨著時間掉落、斑剝的泥人像，那凸出的眼球與裸露出未完成的人體鋼架，都像是一幕幕具有張力的戲劇表演，拉著觀賞者一同加入這場時間的流逝中，一同悼念這無可追回的時間。裝置藝術的開放性，不僅在於創作媒材的多元與隨手可得，創作的主題亦可以與文化社會相互結合，它邀請觀賞者一同與藝術家走入藝術的作品裡，共享時光交錯的喜悅。你就像一位不經意佇足於岸邊的旅客，看著停泊在白花花的浪頭的腐朽船隻與你的回憶對話，或是在狼群中想像自己也是飛奔向無窮慾望的一份子，一次次嘗盡慾望落空的絕望，抑或是加入收租院的行列，以當代自由民主的眼光去譴責地主的不當行為……。藝術家的「再創作」在於觀賞者「在場」的再現，這些看似與現代格格不入的時光流轉，因著人群的流動與觀賞，再現出一個新的景觀與藝術展演。

一個新概念的出現就像入口處旁的澡池，〈文化大混浴〉的概念，在於是以地球村的眼光，重新沐浴起所謂的「文化交融」，除去文化相對的自我與他者的概念，膽敢看你敢不敢身著泳衣，在這瞬息萬變的社會中，跳身進入滾滾的黃水中與作家在此時此刻一同共舞呢？

「泡美術館」詳情可見：http://www.caiguoqiang.tw/installation.html#