Momoka

〈沈浸時光的迴廊──蔡國強裝置藝術初體驗〉

為期三個多月的蔡國強「泡美術館」的展覽，在台北市立美術館大力的推銷下，參觀人數在展期結束突破了二十二萬人，可謂空前絕後。展場前大型擺設的〈不合時宜：舞台一〉模仿一輛爆炸的汽車在空中翻騰的過程，汽車以連續的翻轉動做接連到天花板，還利用發光的燈管散發出耀眼的光芒，這一幕早已吸引了多少人前往留影紀念。展場分成兩層樓，一樓擺置大型的裝置藝術，二樓則是「火藥」作品的展示，並且有電視不斷的播放火藥草圖做的過程，與大型的煙火秀表演。

第一次參觀大型的裝置藝術，印象最深刻的是蔡先生所展出的作品〈迴光──來自磐城的禮物〉、〈撞牆〉、〈台北收租院〉這三項作品。〈迴光〉可見到一艘腐朽的船身沉浸在破碎的白色瓷器中，裡頭還散落著許多破碎的觀音。作品每到一個展場，就要經歷一次破碎的過程，在不斷的碎裂中見到時光流轉的痕跡。〈撞牆〉看到的是九十九隻維妙維肖狼，集體衝向一面未知的透明牆。這些狼群像是一道橫亙天空的虹跨越在展場的天空，掉落的狼繼續起身，加入撞牆的行列中。這幅作品以狼代表潛意識中具有「英雄主義的」人，總是掉落無限循環的盲目裡，衝動而又奮勇的去衝撞那片無法逃脫的慾望中。〈台北收租院〉形象鮮明的表現出「地主對勞工的剝削」，收租院中那些用泥像雕塑出來的人像，辛苦的在礦坑工作，卻得不到良好的對待，受盡雇主的虐待與鞭撻，真實的呈現在觀賞者的眼前。

〈談當代藝術的人生困境：我看「視覺突擊‧動漫特攻」展覽〉

1/28/2010

近期在臺北當代藝術館所舉辦的「動漫美學雙年展」，展期從2009年12月5日到2010年1月31日，吸引不少人潮。仔細觀察，參觀的人潮大多屬於青少年階層，或是學有設計相關科系的學校參觀。此次雙年展的學術主持人張蓉之對於「動漫」一詞有新的解釋，她取英文的“animation”和”comics”結合成為”animamix”（動漫美學）表述這股影響當今二十一世紀的美學思維。

 我最愛片中悠揚的大提琴聲音，沉穩的奏響在一片青綠色的草坪上，伴隨河中天鵝翩舞的剪接片段，裡面蘊涵著小林年輕的生命在經過生死禮儀粹練後的心聲，提琴音樂中有更多對生命的包容與對體悟。

死亡在現代社會中仍然是一種禁忌，而禁忌的職業：禮儀師，更是讓主角小林難以啟齒的原因，然而片中所要破除的正是這個觀念；更無怪小林的妻子在得知他的職業後大喊「髒死了！」之後離家出走。

我一直在贖罪，贖罪又贖罪，最近，我有的時候會氣上帝怎麼花了這麼久的時間還不原諒我。有好幾次，我覺得自己像在跟斷線的電話講話。講出來的話，敲在空空的牆上，沒有一點回應讓我知道有沒有人在聽我講話。……（《聖徒叔叔》）

伊恩．貝德羅，因為一句話控訴嫂嫂的不貞，引發自己最親愛的哥哥丹尼的死亡。丹尼的死頓時使家中失去了依靠，他看著露西的青春逐漸蒼白與死灰，因著喪夫與命運的折磨，無法獨立帶著三個孩子－艾嘉莎、湯瑪斯、妲芙妮長大成人而自尋死路，死亡接踵而來的打擊，這三個孩子就成為他一輩子最沈重的負荷。

一輩子的代價

官網:
http://inkheart.pixnet.net/blog
                                                                               
文字擁有力量。是本部電影不斷強調的主題。
                                                                               

原本以為早場電影只有我一個人，沒想到來了一整群的小朋友，我買票時斜眼瞄了一下他們，
心想：該不會一大早上帝就安排一群天使陪我度過早場電影？
於是，我一點都不孤單了，還有一點吵雜。如果沒有他們，我一個人進入地下三樓的戲院也會害怕。

「狐狸與我」

這部電影最美的是在四季變換的更迭，風景如畫，

　　沒有人知道他的死亡日期。